Un post che ilblogdelladomenica aveva il dovere di scrivere alle 23:10 commenti (2)

LA DOMENICA DELL’M-BLOG

Prima di cominciare, una spiegazione che forse non è necessaria o forse sì. Qualcuno mi ha detto di trovare un po’ ermetica questa mia rassegna degli m-blogs - insomma non si capisce bene come si faccia ad ascoltare la musica. Orbene, i link con scritto “Ascolta” rimandano ad altrettanti m-blogs, cioè dei blogs che contengono mp3. Ad esempio:

Ascolta Be kind di Devendra Banhart.

Clicca su “Ascolta” e finisci sull’m-blog che, in quello specifico post, dà la possibilità di scaricare appunto Be kind di Devendra Banhart. In questo esempio l’m-blog è LargeHeartedBoy, e la pagina contiene un elenco di canzoni (ovviamente puoi scaricarti anche quelle, se vuoi). Vai appunto dove c’è scritto Be kind, clicca col destro e salva oggetto con nome. Fatto. E dov’è il trucco? Non c’è trucco, non c’è inganno: è l’m-blog revolution, bellezza. Tutto gratis, tutto alla luce del sole, tutto perfettamente (quasi) legale – come insegna Lo zen e l’arte della manutenzione dell’m-blog. Che si chiude con l’ormai celebre frase (cito a memoria) “si trovano più cose negli m-blogs di quante ve ne siano in terra e in cielo”.

Spesso in questa mia rassegna il link è preceduto – oltre che dal mio commento – da alcune citazioni scritte a macchina che sono prese dall’m-blog a cui il link rimanda. Certo, potrei anche mettere il link direttamente ai pezzi, ma preferisco così… in fondo gli m-blogs fanno la fatica di scrivere i post, e dunque credo sia bello leggerseli oltre a sentirsi la musica. E’ una lettura che arricchisce l’ascolto, lo riempie, lo rende meno arido, impedisce che tutto si riduca a una semplice caccia all’mp3.

Allora, vediamo un po’, con cosa si comincia questa settimana? Mmm… cominciamo ricordando Jacques Derrida. Mi trovavo proprio a Parigi una settimana fa, e dell’illustre defunto si è parlato assai: L’Humanitè e Liberation hanno addirittura aperto a tutta pagina su di lui. Per non parlare dei settimanali… comunque tranquillo, non farò una pippa mentale sul decostruzionismo (anche perché non ho idea di cosa sia); noi siamo qui per la musica, giusto? Bene, c’è un pezzo degli Scritti Politti intitolato guarda caso Jacques Derrida:

Like most everything in the Scritti Politti catalog, this song is as slick and poppy as it is literate and brainy. The song concludes with a somewhat cheesy rap by Green Gartside which includes what I believe to be the best usage of the word "rapacious" in the history of pop music.

Ascolta Jacques Derrida di Scritti Politti.

La Blogotheque va sulle tracce dei Pet Shop Boys meno conosciuti. A quanto ho capito (il post è in francese) si fa riferimento fra l’altro a una sorta di musical che risale a quattro anni fa, Closer to heaven. I brani sono appunto dei Pet Shop Boys, ma vengono cantati dai rispettivi personaggi dell’opera: e l’effetto non è male, perché io la voce del Pet Shop Boy non la sopporto. Run girl run a quanto pare è quasi introvabile, stava unicamente su un cd venduto sul posto.

Ascolta Run girl run (1981 post-apocalyptic nightmare mix) dei Pet Shop Boys.

Here is raw, vital pop gospel. Scratchy keyboards bubbling up. Distorted electric guitar biting tentatively. Full throttle glam-soul vocals calling to arms.

53 seconds into the song, when the band's energetic anger turns to a manic focus on a detailed and substantial plan, we are given the gift (so thoughtful (what have we done for Wolf Parade lately?)) of a most gloriously propulsive keyboard line. "The Sons and Daughters of Hungry Ghosts" hits you in your chest.

"But God doesn't always have the best goddamned plans. Does he?"

The band is a preacher, and the song, delivered on bended knee, is a desperate but most righteous sermon.

Though this music is new sounding and clever, it's the body (the power, energy and sweat) and not the mind, that draws me in and makes me want it. I know, I'm shallow.

Ascolta Dear sons and daughters of hungry ghosts di Wolf Parade.

TheTofuHut, abituato a intervistare un m-blogger dietro l’altro, questa volta viene intervistato lui da LargeheartedBoy.

Ascolta The bachelor and the bride the Decemberists.

Ma in questo periodo si pone una grande questione: smetteranno mai gli m-bloggers di parlare degli Arcade Fire? Può darsi, ma io ho l’impressione che quel momento sia ancora lontano. Evito di segnalare tutti quelli che questa settimana hanno commentato, piuttosto animatamente, il loro ultimo show. Noto invece un curioso fenomeno: amati alla follia dagli m-bloggers, gli AF sono invece tollerati a malapena dai lettori, generalmente piuttosto irritati da tutto questo entusiasmo. In sostanza – dice l’m-lettore medio – gli AF non sono male, ma non sono neanche niente di che.

Allora SaidTheGramophone – che nel frattempo ha cambiato gestione, essendo partito il suo fondatore per un lungo viaggio in Europa - prende un pezzo ormai stranoto, Rebellion (lies), e cerca di spiegare come faccia ad essere così speciale. Come riesca ad essere drammatico ed euforico allo stesso tempo, tenendosi in bilico su sentimenti diametralmente opposti. Rivelando una cura del dettaglio – non solo nell’arrangiamento ma anche nell’aspetto compositivo – che rende necessario ogni singolo suono, e che per un gruppo all’esordio è oserei dire sbalordititiva. (Si è capito che questo pezzo mi piace?).

I remember reading an interview with the Arcade Fire in which Win Butler (the band's frontman) said something about not thinking of the band as being part of the indie-rock genre, but as part of the broader pop tradition. At the time I didn't think much of this beyond it being just another example of the band's bravado. But now, after having listened to Funeral tens of times in the last week, I understand. These songs are not about experimentation or new directions, they were not written in the traditional sense. They were simply plucked, fully developed, from wherever it is that perfect pop songs like these are kept. Funeral is ten close approximations of the Platonic form of the pop song. The Arcade Fire has access to that very special room, a glorious song shop, visited in the past by The Beatles, The Beach Boys, Marvin Gaye and New Order among a very select few others.

"Rebellion (Lies)" is a linear forward push. Only down strums and alternating bass drum and snare hits. A perfect pop bass. Though they are weighty and metallic (heavy metal?), the guitars (in cahoots with the piano) don't rush you forward, they just put their hand on your back and guide you faster and faster. Win's vocals ebb against the instruments' flow and you can always keep the pace up.

"Sleeping is giving in."

The instruments are sleep and the vocals are trying not to give in. The resulting clash is a dense shimmering piece of pop tumult.

At 3:18 there are two hand claps and "Rebellion" starts shimmering harder.

At 3:34 the chorus shifts into the minor key, it implodes on itself, and the guitars and strings turn to wind, pushing out in all directions.

The girl sitting across from me at the computer lab as I write this, saw the cd case and said:

"Are you listening to that right now?"

"Yeah."
"Fucking epic, man."

"Yeah, it's good."

What else can be said?

Ascolta Rebellion (lies) di the Arcade Fire.

This one caught me a bit off guard. I had no idea what it was exactly when I booted it up, and at first it was pretty much the sort of thing I was expecting: an entertaining electrohouse workout with lots of weird effects and chopped up vocals. And then the voice started to sound more and more familiar...a relatively unmolested acoustic guitar melody set in...and whoosh: chills down my spine. I'd completely forgotten of the song by the same name in the soundtrack to Kill Bill Vol. 1. And I'd heard remixes of that soundtrack before, but none of them made Nancy Sinatra's woeful tale of love and murder sound quite as good (or dancable) as this.

Ascolta Bang bang di Radio Slave.

I nuovi strokes di questa settimana sono i Bravery:

More new wave! More new wave! More 21st century new wave!

My 80’s inner child is also liking The Bravery, a band that’s along the same lines of Elkland. Hell, they even look like they have been frozen in time since we partied like it was 1989. Regardless of my joking around, this is pretty good.

Ascolta Honest mistake di the Bravery.

E dopo i tanti nuovi strokes, i nuovi interpol.

Ascolta Hey now now di the Cloud Room.

Veniamo in Italia: traslochi per Enver e Maxcar, entrambi molto attivi nell’m-blogghizzazione italica (a dire il vero hanno traslocato da un pezzo, ma io tra guasti alla connessione e viaggi vari mi ero perso parecchie puntate). Ecco come Maxcar descrive il suo rapporto con gli m-blogs:

Costretto da una connessione iper-veloce, con barriere architettoniche. Che poi ci sono riuscito e Soulseek ha superato tutte le protezioni e scarica alla fantasmagorica velocità di 0.1 Kb/s (= any decent socks5 proxy?). E allora ci si rituffa nel mondo degli m-blog e capita che in mezz’ora scarico mezz’ogiga di mp3 di gruppi fino a quel momento sconosciuti o di nuggets. Mi chiedo se sentirò mai il disco intero di questi carneadi, mi chiedo anche se sentirò il singolo mp3.

Un altro livello, forse anche oltre quello del p2p: è l’esplosione del sistema. Ho vicini di casa che suonano in cantina, in cameretta o in parrocchia persino a Turku. Io alzo le mani e mi arrendo.

In tutto questo spesso rimane attaccata alla rete a strascico solo la fuffa. E forse è giusto così, mi sono pure stufato di decidere. Controllo ogni giorno le cover strane. Accolgo con un sorriso mattutino la citazione australiana di Gianni Nannini su Fat Planet. E vorrei che fosse già Natale, anzi Capodanno, per chiudere un mio set con Miracle On Threadneedle Street. E tutti che ballano.

Ascolta Some things last a long time di Daniel Johnston.

Ascolta Sunrise di Nominees e Special di Sepiatones.

Flammabile, uno spaghetti m-blog (o quasi, perché non tutti i suoi post sono musicanti), offre un estratto dal recente concerto degli Offlaga Disco Pax al Covo. L’idea è ottima, e spalanca una valanga di possibilità; io però il file non riesco ad aprirlo, provaci un po’ tu.

Guarda (in .avi, post del 12 ottobre) Kappler di Offlaga Disco Pax.

Sempre attiva e cangiante la Euston playlist.

Ascolta No distance left to run di Blur e Feeling good di Nina Simone.

Solo per farvi sapere che da queste parti da qualche giorno si ascolta a ripetizione -con grande godimento, e un sorrisino ebete sulla faccia- l'ultimo disco di Artemoltobuffa (che poi è l'anagramma di Alberto Muffato, e anche solo per questo dettaglio bisognerebbe amarlo), e in particolare la canzone che dà il titolo al cd, Stanotte/stamattina, istantaneamente eletta canzone dell'anno.

Non esageriamo.

Ascolta Stanotte/stamattina di Artemoltobuffa.

Grazie a una mail poi ho scoperto questo:

Oggi ho fatto questo pezzettino con campionamenti presi dai video elettorali di George W. Bush e John Kerry. Solo che quando l’ho finito non sono riuscito a capire se il risultato finale sia pro Kerry, pro Bush o contro tutti e due. Poi non si dica che non sono un musicista impegnato!

Con una bella trovata, l’espressione-ritornello del remix è similarities and differences.

Ascolta Bush vs. Kerry (electro mix) di William Bottin.

Altro che quel pirla di Michael Moore! Il caso della settimana sugli m-blog è questo pezzo:

"George W. Pussy"

Ascolta Slow down gandhi di Sage Francis.

La buona musica? Che si fotta, finchè esistono pezzi come questa collaborazione fra Kylie Minogue e Scissor Sisters.

Ascolta I believe in you di Kylie Minogue.

Uffa, avevo un sacco di altre cose di cui parlare ma sono un po’ di premura. Per oggi finiamo qui. Un’ultima segnalazione da Stereogum:

Ascolta (in streaming) l’album From a basement on the hill di Elliott Smith.

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IL MATRIMONIO FRA MUSICA E POLITICA NON HA MAI PRODOTTO NIENTE DI BUONO

Nella periferia di Parigi c’è un grande complesso chiamato (soliti modestoni, questi francesi) La città della musica: ci sono concerti, corsi, conferenze, biblioteche, mediateche, negozi, musei. E mostre. In questo periodo ce n’è una dedicata a Il terzo reich e la musica.

Questa esposizione mette in luce uno degli aspetti - se possibile - più assurdi e terribili del totalitarismo: la necessità di non limitarsi alla presa del potere politico, ma di stringere la propria morsa su ogni aspetto dell’esistenza umana, fino a conquistare appunto perfino la musica che è la più astratta delle arti. Il carattere totalitario cioè non si misura tanto sulla quantità di orrori di cui un regime si rende responsabile (che va ovviamente nel conto dei crimini ma non ne detiene certo l’esclusiva, in quanto di barbarie si rendono responsabili anche le più volgari repubbliche delle banane e perfino i sistemi democratici) bensì nel disegno ideologico che scientemente pianifica e giustifica tali orrori in virtù di un fine considerato “superiore”.

Il caso del rapporto fra il nazismo e la musica è esemplare. Una dittatura, della musica sostanzialmente se ne frega: basta che gli artisti non parlino male del capo, che magari si prendano una tessera e un distintivo e poi facciano un po’ la musica che gli pare. Ma il nazismo non è una dittatura, è qualcosa di più diabolico: perché ha una ben precisa concezione dell’arte, che è parte integrante del suo progetto politico. E’ per questo che i nazionalsocialisti formulano il concetto di arte degenerata: esso altro non è che l’estensione in campo artistico delle teorie sulla superiorità della razza ariana e dell’ossessione per l’ideale della purezza. L’arte degenerata è tale perché offende questa purezza, e in quanto impura va eliminanta – non importa chi sia l’artista e come la pensi.

E’ stato così che le più vive correnti musicali di inizio secolo, quelle che non esaltavano la forza di un popolo ma esprimevano le debolezze degli individui, a partire dagli anni Trenta in Germania furono messe al bando. La dodecafonia, che in sé non è altro che un metodo compositivo, viene perseguitata proprio perché – in un regime totalitario – anche un metodo compositivo finisce per acquisire una valenza politica. Salta qualsiasi barriera fra l’individuo e lo Stato, a tutto vantaggio dello Stato che dispone dell’individuo come e quando vuole: delle sue azioni, dei suoi pensieri, della sua spiritualità. Quindi, se il metodo compositivo dodecafonico esprime un ideale umano che non coincide con quello nazionalsocialista, tanto peggio per il metodo dodecafonico.

Tutto questo vale per la musica dell’epoca, e vale per la musica precedente. Il nazismo riscrive la storia della musica a uso e consumo della propria ideologia, ed è qui che la follia nazista tocca vertici particolarmente tragicomici. Ad esempio l’abbattimento della statua di Mendelssohn, un genio morto un secolo prima che non si capisce quale male avrebbe potuto fare. Anzi, si capisce: perché Mendelssohn aveva il torto (retrospettivo) di essere stato un genio ebreo, e dunque la storia della musica tedesca doveva epurarlo. Con Mahler poi (morto nel 1911) il nazismo prende due piccioni con una fava, perché l’ebreo era stato anche il precursore della scuola dodecafonica. Ebreo anche l’inventore della dodecafonia, Schoenberg, costretto a riparare negli Usa.

Le storie individuali si intrecciano con la Storia, in questa vicenda del terzo reich e la musica. Straziante la questione dei compositori deportati e morti nei campi di concentramento: un elenco purtroppo non breve, un sacrificio che ci ricorda oggi come la musica – quando non si conforma ad una egemonia culturale – diventa, anche senza bisogno di essere accompagnata da messaggi verbali, un gesto eversivo che può essere pagato a carissimo prezzo. In questa mostra venivano esposti manoscritti di musiche composte in questi campi di concentramento; esempi di una resistenza ai limiti dell’eroismo, di chi - vivendo nella più assoluta assenza di umanità e nell’incombere quotidiano della morte – affida ai suoni la sua ultima speranza di redenzione.

Naturalmente poi c’è l’altra faccia della medaglia, la faccia di quei musicisti ai quali il nazismo concesse onore e gloria. Innanzitutto mise il cappello sulla grande tradizione tedesca, a partire da Wagner – grazie anche alle sue equivoche teorie sull’arte giudaica, e al pieno sostegno che i suoi eredi diedero a Hitler. E ancora Beethoven, Haendel (che musicista di regime era stato anche alla propria epoca) e Bach. Poi c’erano i musicisti di allora: il direttore d’orchestra Furtwangler, una delle grandi icone della Germania nazista (e questo è paradossale, visto che lui nazista non lo fu mai e si limitò ad una poco onorevole e molto pilatesca connivenza). E il giovane e rampante Von Karajan, al quale nessuno poi ha mai presentato il conto della sua organicità al regime. E ancora il compositore Carl Orff, l’autore dei Carmina burana, musicista mediocrissimo entrato nelle grazie del fuhrer e salito alle più alte cariche pubbliche grazie al suo opportunismo.

Una storia triste e sconfortante, quella dei rapporti fra il terzo reich e la musica. Una storia da incubo, come tutte quelle legate al nazismo, ma particolare e per così dire una tragedia “in sordina” rispetto a quelle più plateali e universalmente conosciute. Goebbels aveva compreso molto chiaramente quale può essere l’effetto di fascinazione che la musica esercita sulle masse: e altrettanto lucidamente utilizzò questa forza della musica a fini politici, affinchè tutti interiorizzassero lo slogan un popolo, un duce, un impero. Avere il controllo totale sul mondo dei suoni era indispensabile per completare il suo disegno propagandistico, mirante alla conquista e alla conservazione del potere.

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IN THE GHETTO

Rock = trasgressione. Techno = pasticche. Musica classica = roba da museo. Poesia contemporanea = torre d’avorio.

Di queste e tante altre equazioni vive la cultura italiana ed europea, che – più ostinata della chiesa cattolica nel difendere i propri pregiudizi – continua ad imporre la sua visione accademica, ghettizzatrice, tesa a costruire idoli e demoni, buoni e cattivi, alti e bassi. Questa concezione della cultura ha qualcosa di medioevale ma ha attraversato imperterrita guerre e rivoluzioni, e oggi si sposa benissimo con il consumismo dilagante. Separare la cultura in compartimenti stagni, ognuno recintato da ben determinati e indiscutibili luoghi comuni, è il modo migliore per targettizzare il prodotto. Gli intellettuali conformisti hanno passato i secoli a predicare come si cambia il mondo: salvo dimenticarsi che l’istituzione più ammuffita, mafiosa e retrograda di tutte  è proprio la loro.

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CARO BLOG

Caro blog, eccomi di ritorno…. sì certo, parigi è sempre parigi, i caffè, i boulevards, la baguette, la gioconda eccetera, ti racconterò. Ma oggi voglio parlarti di me. Una volta